我们爱达荷学院的教师在他们所选择的领域中是最好的。 他们中的大多数人在几个领域都很有成就。 For instance, English professor Sue Schaper currently has a photo gallery, 失踪, on display at the Rosenthal Gallery of Art at Blatchley Hall. 用Schaper教授自己的话说，看看这个画廊是关于什么的：

失踪 我的灵感来自于一次清晨的散步，当时我在一个垃圾箱旁边看到了一堆椅子，旁边的铁轨穿过夏末的草地。 西边的野火把天空烧成了暗橙色，空气中弥漫着刺鼻的烟雾。 椅子聚在一起，好像在随意交谈，在熟悉的社交舒适中等待时机，等待不可避免的事情发生。 虽然这些椅子没有出现在这次展览中，但它们激起了我对小巷和停车场中废弃椅子的数量和种类的兴趣。 一个残存的活物在他们周围徘徊； 他们还没有完全失去生命。 在一场全球性大流行病爆发期间，隐居和死亡使我们敏锐地意识到空缺的地方，这些椅子似乎既表达了离别，也表达了记忆。

现在观察消失，我认识到其他形式的消失在我的日常散步。 冬天引起了人们对冰的易变性的思考。 固体冰消失为液体和蒸汽； 它的脆弱开启了精彩的篇章。 冰是一个旅行者，难怪它独特的图案会让人想起穿越距离和时间的旅行。 在我称之为“冰逃”的照片中，我发现了微观上的亲密关系，对古代土方工程的梦幻般的空中勘测，以及游牧民族滑翔到地球上的降落伞，望远镜上的死星和黎明星的地图集。

初春时节，我不再对阴暗寒冷的早晨感到幻想，开始在霓虹灯的人造灯光中，在空荡荡的街道上偶尔经过的汽车中寻找新奇的东西。 窗户的反射短暂地融合了内部和外部，一个不可能的没有人的土地，短暂地观察，从未打破。

随着早晨的晴朗，这种对短暂的不可能的地方的兴趣扩展到了超现实的风景。 去年8月，我在铁轨边发现了那些注定要失败的椅子，在那里我发现了一条风化的塑料条，这条塑料条邀请我做一个打破天地界限的实验。 我用一层层松散附着的保鲜膜，将传统的植物版画改编成幻觉图像，在最广阔的日光下溶解固体形式，在正午的阳光下揭示世界末日的黄昏。

The photographs in 失踪 are grounded in loss and dissolution—the pandemic, stark environmental vulnerability, a year of reckoning with family members’ accelerating aging. 然而，寻找形成这些图像的时刻是既阴郁又令人振奋的。 在那一瞬间，季节、天气和阴影的固定形式和转瞬即逝的元素在我面前融合成自发的连贯和意义。 虽然我的作品的意义常常是发人深省的，但出于我无法解释的原因，甚至对我自己来说，我在这些黑暗清醒的时刻找到了肯定。 也许是因为，虽然我的很多作品都承认无常，但只要有新的东西可以看到，破坏就会被创造所抵消。 毕竟，视觉和想象力是恢复和创造的开端。

——Sue Schaper博士，英语教授